Calidad docente
- Grupos reducidos con un máximo de siete alumnos por clase.
- Clases con un profesor/a dedicado exclusivamente al curso.
- No se realizan los cursos a base de tutoriales.
- El profesor/a dispone del soporte de un proyector de video.
- La Escuela subministra todo el material docente y cada alumno dispone de un equipo de trabajo.
- Cada alumno dispone de un mínimo de 15 horas de prácticas libres, fuera de horario de clase, utilizando los equipos de la Escuela
- Duración:Consultar calendario.
- Duración: Consultar calendario.
Objetivos
- Lograr un nivel suficiente por tal de comprender la producción de un videojuego 3D 3D.
- Comprender los conceptos básicos, técnicas y herramientas que intervienen en cualquier producción de este tipo.
- A lo largo del curso se utilizará el software de diseño Autodesk Maya, utilizado en grandes producciones de videojuegos y películas, así como también Adobe Photoshop CS2.
- Los ejercicios propuestos a los alumnos se articularán alrededor de un pequeño proyecto, siguiendo los estándards de la industria.
Temario
- La indústria del videojuego:
- Breve introducción a la industria del videojuego.
- Cómo trabajan los diferentes profesionales dentro de una producción.
- Qué tipos de trabajos hay.
- Definición de “Developer” i “Publisher”.
- Línea de trabajo de un proyecto.
- Introducción a Maya y su seva interfície:
- Cámaras y navegación.
- Paneles de Visión.
- Elemento de la interfície.
- Shading geometry.
- Teclas rápidas.
- Channel box.
- Editor de capas “Layer Editor”.
- Outliner.
- Attribute Editor.
- Edición y creación del “Shelf”.
- MEL scripting.
- Modelaje con polígonos – Técnicas “Low-Poly”:
- Limitaciones del modelatge con polígonos.
- Las leyes básicas del modelatge para videojuegos.
- Las herramientas de modelaje en Maya.
- Modelaje de objetos.
- Modelaje de personajes.
- Herramientas adelantadas - Técnicas “Hi-Poly”.
- Texturización:
- Texturización en los videojuegos
- UV mapping
- Aplicar materiales
- Preparación para animación – “Setup” de un personaje “Rigging, Binding & Skinning”:
- Esqueletos para personajes.
- Creación de controles.
- Introducción a la animación: Creación del ciclo de caminar.
Certificado
Al finalizar el curso se entragará a cada alumno un diploma que acreditará los conocimientos adquiridos.


